Недела на Модата во Њујорк 2025
Неделата на Модата во Њујорк (NYFW) за есен/зима 2025 се одржа од 6 до 11 февруари 2025 и прикажа мешавина на иновативни дизајни и класични стилови. И покрај предизвиците како снежната бура и отсуството на некои големи дизајнери, настанот ги истакна и познатите и новите таленти. Оваа сезона, ревиите направија две работи; го прикажаа најдоброто од големите брендови, кои се пробиле до центарот на вниманието за поставување трендови, и ги поддржаа идните дизајнери кои внесуваат свеж изглед на модната писта. Брендон Максвел ги започна американските колекции во четврток, 6 февруари, а претседателот на CFDA, Том Браун, ја затвори неделата во вторник, 11 февруари 2025 година.
И покрај различноста на изложените дизајнери, имаше сличности во однос на клучните модни трендови. На модните писти на Форме (Fforme), Бевза (Bevza) и Алтузара (Altuzarra) беше повторно претставен Фринџ акцентот (украсна текстилна облога нанесена на раб на текстилен предмет), додека елегантните брошеви направија впечатливо враќање на Тори Бурч (Tory Burch) и Каролина Херера (Carolina Herrera). Основите на гардеробата беа реинтерпретирани преку креативна слоевитост во Sandy Liang и Ashlyn, демонстрирајќи дека најмоќниот изглед понекогаш произлегува од стилизирање на познатите облеки на неочекуван начин.
Критика за модата:
Сезоната есен/зима 2025 на NYFW ја нагласи носливоста, со многу дизајнери кои се одлучија за практични, но стилски парчиња. Овој пристап означи премин од претходните сезони со повеќе театарски презентации, фокусирајќи се на дизајни кои беспрекорно се вклопуваат во секојдневниот живот.
Меѓутоа, сезоната не беше без критики. Отсуството на неколку големи дизајнери и предизвиците кои ги наметнаа надворешните фактори како временските услови доведоа до чувството на непредвидливост. Внатрешните луѓе во индустријата забележаа потреба од поголема поддршка за младите дизајнери и иновативни формати кои ќе ја обноват важноста на настанот.
Во резиме, NYFW есен/зима 2025 ја прикажа мешавина на иновации и традиција, со дизајнери кои се соочуваат со надворешните предизвици додека претставуваат колекции кои ги балансираат креативноста и комерцијалната привлечност.
Клучни моменти:
1. Брендон Максвел
За да одбележи цела деценија во бизнисот, Максвел ги облече своите манекенки во секојдневни производи од свилени парчиња и кошули до кожни обвивки и карирани суќни.
Многу од облеките што ги покажа Максвел можеа да излезат веднаш од пистата и да излезат на улица – изгледи како кожна мото јакна со двојна предна страна, кошула со пруги и избледени фармерки, или карираниот блејзер, ребрестата ролка и кожните панталони со ремен. За да се справи со ситуацијата со обичниот џемпер, Максвел работи со специјалистот за трикотажа Рајан Рош, а прекрасните плетени материјали се движеа од густ пуловер со поло врат до фустани во црни животински дамки. Во меѓувреме, „навистина добрите панталони“ обично беа дополнети со еден вид на корисен ремен, пар џебови со преклоп што ги нагласуваат колковите.
2. Тори Бурч
Тори Бурч долго време црпеше инспирација од традициите на американската спортска облека, особено од работата на Клер МекКардел, која беше пионер на жанрот во 1950-тите (наместо да се однесува на спортската облека во нејзината буквална смисла, американската спортска облека наместо тоа се однесува на леснотијата на силуетата и едноставноста на ткаенината, што беше форма на пресврт на европската копија). За нејзината колекција A/W 2025, Бурч – која во последниве сезони се залага за поекспериментален пристап кога станува збор за материјалот и обликот – рече дека сака да понуди „извртено“ мислење за американската спортска облека.
„Гардероба собрана со текот на времето, каде секое парче станува незаменливо: совршен блејзер, омилен фустан, истрошен дуксер.“
3. Калвин Клејн
Келвин Клајн го направи своето многу очекувано враќање на пистата по шест години, внесувајќи обновена енергија на модната недела во Њујорк за ревиите есен/зима 2025 година. Но, враќањето на брендот не беше единственото возбудливо нешто што требаше да се забележи. Шоуто го одбележа и дебито на неодамна назначената креативна директорка Вероника Леон.
Колекцијата ја покажува препознатливата минималистичка естетика на Келвин Клајн на возвишен начин, со акцент на разновидноста и личниот израз. „Идејата за облека за живот, 24/7, е истражена, славејќи ја слободата за жените, ослободувањето за мажите, разновидноста за денес“, објаснуваат белешките од шоуто.
Ако колекцијата никогаш не го достигнала нивото на секси, сигурно го подигнала пулсот. Она што го подигна ова деби и му даде потенцијал, беше внимателно разгледаната промена на силуетата со која Леони совршено управуваше.
4. Том Браун
По пауза од една сезона, Том Браун се врати на својата позиција како завршен чин на модната недела во Њујорк со типично театарско излегување кое се одржа среде спирала од 2000 хартиени птици оригами. Како што започна ревијата, двајца „орнитолози“ – облечени во сивото одело на американскиот дизајнер – го зазедоа своето место на бирото во центарот на просторот, набљудувајќи пар „љубовни птици“ заробени во еден бел кафез. „Две љубовни птици затворени во кафез копнеат да бидат слободни“, објасни тој во писмото до гостите. „Додека ѕиркаат низ заградениот простор, фантастично стадо лета покрај нив. „Колку би било прекрасно“, се прашуваа тие, „да бидеме токму она што сакаме да бидеме?“ Тоа ја постави основата за колекција на фантазија и чуда, почнувајќи со кроење во нови, големи пропорции и промена на етикетата. Олабавувањето на силуетата беше одекнато во поеклектично расположение кое се провлекуваше насекаде: посмела употреба на бои, спротивставени склопови на принт и крпени ткаенини му дадоа нова енергија на изгледот на Том Браун.
