Лондонската недела на модата за есен/зима 2025
Лондонската недела на модата за есен/зима 2025 ја прикажа динамична мешавина на традиција и иновација, што ја потврдува позицијата на Лондон како глобален моден центар. Настанот вклучи мешавина од познати и нови дизајнери, секој од нив носејќи уникатни перспективи на пистата.
Критика за модата:
Лондонската недела на модата есен/зима 2025 беше пофалена за својата разновидност и иновација. Дизајнерите успешно ја балансираа традицијата со современи интерпретации, што ја рефлектира модата на Лондон како електична и мултикултурна сцена. Меѓутоа, некои критики укажаа на тоа дека некои колекции немаа целосна кохезија, а дискусиите на модните форуми ја истакнаа поделбата на мислењата за некои дизајни.
Вкупно, неделата ја потврди улогата на Лондон како место каде се издигаат како новите таленти, така и веќе познатите модни куќи, давајќи значаен придонес во глобалниот моден наратив.
Подолу ќе ги видите и најактуелните дизајнери кои учествуваа на оваа ревија.
1. Харис Рид
Шоуто на Харис Рид започна со колекција која ја нагласува слободата, со црни и златни крила и изведба од Флоренс Пју. Нејзиниот монолог ги повика гостите да „бидат гласни“ и „да ги прегрнат ламето и светките на животот“.
2. Симон Роча
Симон Роча презентираше карактеристична естетика “рок и балет” Нејзините ревијални белешки се однесуваа на книгата за деца „Желката и зајакот“, а завршија со фразата „Желба, неволја, директорка“. Кожните јакни, ременот и синџирите даваа чувство на скрушеност што беше ослободено со пенливи фустани и потечни силуети.
3. Емилија Викстед
Поставата на Емилија Викстед за есен/зима 2025 година беше инспирирана од иконичниот филм „Птиците“. Сепак, таа гледаше подалеку од филмот за да ги почести жените зад сцената, вклучувајќи ја и костимографката Едит Хед. Дизајнерката ја истражува способноста на Хед да создава моќни ликови преку облеката. Резултатот беше спојување на личности раскажани низ колекцијата кои кажуваат како вистинските жени сакаат да изгледаат денес.
4. Чет Ло
Чет Ло ја насочи својата фрустрација во колекција која се чувствуваше поинтроспективна и политички насочена од било кога досега. Оддалечувајќи се од неговите препознатливи неонски шари, Ло прифати мрачна палета на темно сино, бордо, црно и сиво – означувајќи промена и во тонот и во намерата.
Во сржта на колекцијата беше концептуалната рекултивација на шиносеријата, декоративен стил историски вкоренет во француските колонијални интерпретации на Источна Азија. Го предизвика колонијалниот приказ на азиските култури со иновативни текстури и силуети, нагласувајќи одржливост преку производство по нарачка за намалување на прекумерното производство.
5. Бурбери под водство на Даниел Ли
Колекцијата на Даниел Ли е соодветна позадина за прослава на британската креативност. Инспирирана е од викендите во земјата, долгите дождливи прошетки на отворено и ентериерите на големите прекрасни куќи. Преземајќи палта и шалови, вечерни облеки, дневна облека и костуми во мешавина на извртени ткаенини од британски производители, колекцијата е втемелена во вредностите на дизајнот, иновативноста и умешноста на Бурбери.
6. Ердем
За колекцијата есен/зима 2025 година, дизајнерот Ердем Моралиоглу соработуваше со уметникот Каје Дочачи во истражување на уметноста и модата што процветаа со 3Д украси и принт од портретот на неговата покојна мајка на Доначи. 3D украсите додадоја длабочина и текстура на романтичните дизајни.
7. Дилара Финдикоглу
Колекцијата беше инспирирана од римската божица Венера, чиј изглед е симбол на женското ослободување. Тоа беше и одраз на идејата за хаос, особено на начините на кои можеме да реагираме на постојаните, застрашувачки витри на злото околу нас во моментов. За жените, смета Финдикоглу, се работи за наоѓање сила и отпор внатре. Во бекстејџот, Финдикоглу постави две парчиња хартија на кои беа испишани моќни зборови на охрабрување:
„Средновековни рок ѕвезди. Расположени, но етерични. Не се грижи, но хипнотички. Убиј го. Поседувај го.”
8. С.С. Далеј
Далеј претставува колекција инспирирана од обвивниот свет на Шкотските колористи – уметничка група позната по смелоста на нивната палета на бои и атмосферските уметнички пејзажи. Оваа сезона, почетната точка на Стоки-Дејли беше Јона Крофт на сликарот Френсис Кембел Боило Кадел, платно од средината на 1920-тите што прикажува чуден дом на западниот брег на истоимениот шкотски остров. Сцената на колибата покрај водата ги информираше филцираните рибарски палта и соодветните чанти.
